Mr. Nobody (2009), con el permiso de lo del señor Goldman, es lo mejor que he visto este mes y, posiblemente, en lo que va de año. Tiene mucho de “Amelie” y de “Eternal Sunshine of the spotless mind”, algo de “los amantes del circulo polar” y, casi todo el rato, estética de anuncio de IKEA. Pero la historia es atrevida y optimista y lo que cuenta original e impactante. Yo he ido a verla dos veces a sala y al precio que está el cine ya ni recuerdo de cuando fue la última vez que hice algo así… Así que no sean bobos y no se la pierdan que ya saben que estas cintas pasan sin pena ni gloria y no llegan ni al videoclub a menos que alguien se equivoque, le den un oscar y la reestrenen con fanfarrias y tamboriles la primavera que viene.

Lo del señor Goldman que os decía es Dos hombres y un destino (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969) que he vuelto a ver (y a disfrutar) por enésima vez. Había escuchado por ahí en algún sitio que la historia escondía una posible relación homosexual entre Butch y Sundance pero he de decir que al menos yo no la veo por ningún lado. Si alguien tiene pistas de ello me las cuente, please.

El erizo (the hedgehog, 2009) es una historia entretenida y con personajes muy bien definidos. Me encanta el papel de Paloma, la niña, y me parece absolutamente increible la relación entre el vecino japonés guapetón y rico y la portera (que por muy cultivada que esté no deja de tener aspecto de portera y una frase de Tolstoi no hace milagros), pero la película es amena y está bien contada. Aunque me lo han recomendado no he leído el libro porque me niego a pagar 15 euros por 300 páginas en tapa blanda por mucho que use dos grafías diferentes en la composición (que para robarnos ya están los bancos y estas cosas ya no hay que componerlas a mano, joder) así que no puedo hacer comparaciones.

Gracias por fumar (2005) es una ácida y divertida comedia acerca del clima de prohibicionismo imperante en el occidente que nos ha tocado vivir. Hay que verla.

Algunos hombres buenos (1992) es de esas películas que puedes ver una y otra vez los sábados a mediodía sin aburrirte pero también sin encontrarle nada que te impida cerrar los ojos a ratos y luego seguir la trama sin temor a perderte nada. En ese aspecto cumple una función social inestimable. Push (2009) es un intento fallido de hacer una peli de mutantes con un planteamiento que a ratos (pocos) es interesante. y el jefe de todo esto (2006) es lo que menos me ha gustado de Lars von Trier. Se ve que a este hombre la comedia no le va.

En la categoría de grandes decepciones de este mes tenemos a las dos primeras pelis de la trilogía Millenium (los hombres que no amaban a las mujeres y la chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, ambas de 2009). Puedo entender (aunque sólo en parte) que los suecos quieran aprovechar el tirón de los libros (que tampoco comprendo del todo) y se lancen a hacer pelis como si fuesen rosquillas, pero creo que los amantes de la serie negra no nos merecemos este trato, la verdad. La clave de este tipo de cosas me la dió una conversación que escuché estas navidades. Una señora le decía a su hija frente a una estantería de la FNAC: “los quiero los tres”, señalando la trilogía de Millenium. No pude evitarlo y le pregunté que si se había leído alguno y, al responderme que no, le dije que si no era mejor leerse el primero antes de comprar los otros dos. “Se que me van a gustar”, dijo muy convencida. Y eso que difícilmente ha podido leer antes ninguna otra cosa de Larsson. Pues eso.

Y el premio al pestiño del mes se lo lleva Siete almas (2008). Empalagosa, predecible y gracias a su “esforzada” interpretación Will Smith entra por derecho propio en ese nutrido panteón hollywoodense de los-que-siempre-ponen-la-misma-cara-para-todo-hagan-lo-que-hagan. Si no fuese porque Rosario Dawson es absolutamente sexy por cualquier lado que se la mire no habría aguantado más de siete minutos de película

Compártelo:

Dentro de unas semanas podremos ver por fin en nuestro país la adaptación al cine de Nausicaä del Valle del Viento (Kaze no tani no Naushika), uno de los primeros largometrajes del maestro Miyazaki estrenado en Japón en el año 1984 y basado en uno de mis manga favoritos, creado por el propio Miyazaki. 23 años de espera no son nada ¿verdad?

Compártelo:

Distrito 9 (2009) y 12 hombres sin piedad (1957) han sido, cada una en su estilo, las dos mejores películas que he visto durante este mes de enero. La primera usa el método de cámara en primera persona o cámara en mano (del que tanto se está abusando ya, todo hay que decirlo) para contar una fábula acerca de un asentamiento de refugiados extraterrestres hacinados en un gueto de Sudáfrica y, a través de ello, el rechazo inconsciente e irracional que los seres humanos sentimos hacía lo diferente. Curiosamente, 12 hombres sin piedad nos habla, con un enfoque absolutamente distinto (interpretación pura y dura, sin concesiones y sin más escenarios ni efectos que un despacho y un cuarto de baño donde los miembros de un jurado se encierran a deliberar) de otro de nuestros grandes problemas: los prejuicios. Y lo hace a través de las reflexiones de un jurado popular que tiene que declarar culpable o inocente a un acusado de asesinato.

Cerquita, cerquita, les siguen dos de las películas de la llamada Trilogía del dólar de Sergio Leone y Clint Eastwood: Por un puñado de dólares (1964) y La muerte tenía un precio (1965). Historias épicas, frases redondas, poses chulescas y todos esos ingredientes que deberían de componer una simple película de serie B sin más transcendencia y que, sin embargo, aquí funcionan. Un verdadero misterio.

Dónde viven los monstruos (where the wild things are, 2009) ha sido el único estreno que he ido a ver este mes. Me fascina casi todo lo que viene de la factoría de Henson y no podía perdérmelo. Sin embargo la historia, un cuento onírico acerca de la difícil intersección entre el mundo de los niños y el de los adultos, no me llegó demasiado. Tal vez me cogió en un mal momento.

Quo Vadis (1951) ha sido la peli “de tradición”. Una de esas viejas joyas de temática bíblica que a fuerza de ver en Navidades y Semana Santa durante toda tu vida luego acabas echando de menos en estas épocas. No tenédmelo en cuenta… y a ver si alguien me encuentra La túnica sagrada para dentro de un par de semanas

Elegy (2008) no es lo mejor de Coixet, pero se deja ver y Penélope Cruz no lo hace del todo mal a pesar de que la sacan del papel de arrabalera chillona que parece ser su único perfil bueno y que tantos éxitos le está haciendo cosechar. Sicko (2007) es otro de esos didácticos (y, seguro, un “pelín” tendenciosos) documentales a los que Moore nos tiene tan acostumbrados y que desgraciadamente se ven muy poco en su país que es donde realmente podrían servir como herramienta de sensibilización. El luchador (2008) cuenta, efectivamente, con una maravillosa interpretación protagonista por parte del renacido Mickey Rourke, pero nada más. La historia es plana y muy predecible casi desde los títulos de crédito. Por cierto ¿Sabe alguien por qué les gustan tanto las historias de “viejas glorias” a los yankees? Por que llevamos una racha, que…

The Spirit (2008) ha sido una gran decepción. No es tan impactante como Sin City aunque la copia estéticamente en absolutamente todo, ni resucita nada del espíritu del entrañable personaje creado por Will Eisner. En la misma línea podemos meter a El grito (2004), una burda copia de The ring y que no aporta nada nuevo al género. 28 días después (2002) es una película igualmente intrascendente sobre zombies infectados y que me dejó totalmente indiferente. La vi sólo y casi de madrugada y me acosté tan pancho, sin nada, nada de miedo. Una verdadera lástima.

Y el premio a lo peor del mes se lo lleva, sin lugar a dudas, y con un gran margen respecto a las demás, La montaña embrujada (2009). Un bodrio infumable de esos que te colocan en el AVE y que debería de ir acompañado de un descuento en el billete.

Compártelo:

La dama y la muerte es un excelente corto nominado este año tanto en los Goya como en los Oscar como el mejor corto de animación. Pixar no está nominada este año en la categoría y eso da posibilidades, pero tenemos una nueva entrega de “Wallace and Gromit”, así que ya veremos… Ojalá que al final los granadinos puedan subirse al estrado ¿Aún no lo has visto? Puedes hacerlo desde youtube o, con mejor calidad, en su propia web.

Compártelo:

Como veis, muchos clásicos este mes y un sólo estreno: Celda 211 (2009), una película que, como otras en los últimos años, rompe con lo que encontramos habitualmente en el cine español y presenta un producto que casi parece traído de Hollywood. El clima creciente de tensión durante toda la película está muy bien logrado y Luis Tosar y Carlos Bardem se meten tan bien en sus personajes que a mi me daría pánico encontrármelos mañana en un callejón poco iluminado. Lo peor, a mi juicio, lo poco creíble que resulta la transformación de Juan (Alberto Ammann). Los girasoles ciegos (2008) ha sido, aparte de la anterior, lo único español que he visto durante el mes y, muy a pesar de sus actores, es bastante floja. No está mal para pasar un rato pero es perfectamente prescindible.

¡Olvídate de mi! (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2007) y La última noche (25th hour, 2002) son dos películas que no vi en su momento y que he disfrutado una barbaridad. Sobre todo la primera que es una verdadera obra maestra y que, debido a mis prejuicios contra el señor Carrey y sus detestables gestitos me he negado a ver hasta el momento. Craso error.

Lo peor del mes ha sido Paycheck (2003), uno de esos bodrios infumables a los que Ben Affleck ( nominado este año como peor actor de la década en los premios Razzie) nos tiene tan acostumbrados y Tykho Moon (1996), la segunda película como director de mi admirado dibujante de cómics Enki Bilal. La película deja patentes exactamente las mismas obsesiones que Bilal plasma en las historias que tan bien dibuja, pero está tan mal resuelta en la pantalla y el ritmo es tan irregular que, al menos a mi, me queda claro que para él existe un abismo insalvable entre ambos medios. Zapatero a tus zapatos, vaya.

Revolutionary road (2008) se deja ver pero me esperaba más. Love Actually (2003), sin embargo, es tal y como me la imaginaba: simplona, falsa y demasiado empalagosa para mis gustos.

En cuanto a los clásicos, Charlie Chaplin no ha sido capaz de arrancarme jamás ni media sonrisa, pero tengo claro que es problema mío y viendo algunas escenas de La quimera del oro (1927) no cabe más que reconocer su maestría. Cantando bajo la lluvia (1952), sin embargo, es una película que siempre consigue cambiarme el estado de ánimo. “Make ‘Em Laugh”, “Good Morning” o el número que le da nombre a la película están ya tan metidos dentro de nuestra cabeza que es imposible dejar de tararearlas y mover los pies apenas después de escuchar las primeras notas. Y que decir de Lo que el viento se llevó (1939)… Posiblemente Scarlett sea uno de los primeros precedentes de esos personajes odiosos y detestables pero que, sin razón aparente, nos cautivan y nos hacen tenerles simpatía.

De entre los muertos (Vertigo, 1958) y La ventana indiscreta (1954) cierran la lista del mes. Los personajes de muchas de las películas de Hitchcock resultan ahora en exceso inocentes pero, aún así, siempre merecerá la pena volver a verlas.

Compártelo:

• In this world. 2002. Película documental sobre el viaje de un niño y su primo adolescente desde Afganistán hasta Londres en busca de una vida mejor. La historia es impactante, pero la forma de narrarla la hace aburrida a ratos, la verdad.
• Urga. 1991. Un camionero ruso sufre una avería y se ve obligado a aceptar la hospitalidad de una familia de mongoles que viven en las estepas de siberia. Pintoresca, pero flojucha. Y es que esto de confrontar dos estilos de vida diferentes ya está muy visto ¿Tenemos por ahí alguna de esquimales? Creo que ya es lo que me queda por ver…
• Al final de la escalera (The Changeling). 1980. Un hombre decide cambiar de vida tras perder a su mujer y a su hijo en un desafortunado accidente y se encuentra con que su nueva residencia está habitada por una misteriosa presencia que parece necesitarlo para ajustar cuentas con el pasado… Catalogada como una de las mejores películas de terror de todos los tiempos en varios rankings y, doy fé de ello, terriblemente inquietante en muchos aspectos.
• X-Men Origins: Lobezno (Wolverine). 2009. Un Hugh Jackman más hormonado y musculoso que nunca y una historia bastante ñoña e intranscendente en la que lo único que se salva (y sólo en parte) son los primeros minutos libremente inspirados en Lobezno: Origen, el fabuloso comic de Quesada. ¿Historia?¿Qué historia? dirán algunas, me temo…
• Rebeldes (The Outsiders). 1983. Ha envejecido bastante mal y hoy se ve pacata e inocentona, pero aún así merece la pena “rescatarla” para ver de donde salieron muchos de los chicos que han mantenido encandiladas a las adolescentes desde finales de los 80 hasta bien entrados los 90: Tom Cruise, Rob Lowe, Patrick Swayze, Ralph Macchio (el de Karate Kid), Matt Dillon, Emilio Estevez… un derroche, vamos.
• The reader. 2008. Un joven estudiante de derecho se tropieza, de forma inesperada e involucrada en un juicio sobre los crímenes del nazismo, con la mujer que, años atrás, lo inició en el sexo y luego desapareció de su vida de forma misteriosa. Hacía tiempo que no lloraba tanto con una peli. ¡Imperdonable perdérsela!

Compártelo:

Estrenos:
• Ágora. 2009. Al margen de la polémica montada acerca de las licencias históricas que Amenabar se ha tomado, a mi la historia que nos viene a contar me convence. Ha habido innumerables enfrentamientos entre ciencia y religión a lo largo de nuestra historia y muchos de ellos han demostrado la intolerancia y la violencia que suelen usar los fanáticos religiosos para resolver estas cosas. El hecho de que Hipatia muriese con más de 50 años o que realmente no fuese una astrónoma tan brillante como la descrita me parece del todo irrelevante. Lo que no me ha gustado en absoluto han sido los excesos técnicos usados en la narración: cansinos planos de satélite, mareantes juegos de cámara… ¡Bufff!
• Moon. 2009. La historia es simplona y previsible, pero está bien contada, se hace entretenida y es una más de esas buenas y escasas cintas de ci-fi que ayudan a reflexionar acerca de asuntos mucho más cercanos de lo que nos parece…
• Si la cosa funciona (Whatever works). 2009. No está mal, pero tampoco me acabó de satisfacer del todo. Si es verdad que se acerca mucho más a las comedias ácidas e irreverentes a las que Woody Allen nos tenía acostumbrados hace ya muchos años, pero la historia me parece tan próxima a “Mejor… Imposible” que me cuesta trabajo verla como una obra original.

Repescas:
• La conspiración del pánico (Eagle eye). 2008. Cuando en una película centrada en una Inteligencia Artificial que comienza a hacer cosas al margen de las órdenes que ha recibido dicen algo así como “parece que se le ha roto el router de uno de los discos duros” te puedes hacer una idea de la calidad de los asesores que ha tenido la producción ¿verdad? Pues el resto es igual de “bueno”.
• Mariposa negra. 2006. Inquietante historia acerca de la determinación de una niña pija peruana que se conjura para matar a Montesinos, el siniestro jefe de inteligencia del gobierno de Fujimori, a quién hace responsable del asesinato de su novio.
• Mataharis. 2007. Anticipándose al renovado tirón de las novelas de detectives que vivimos en estos momentos, Icíar Bollaín cuenta una buena historia acerca de como es el trabajo real de tres mujeres dedicadas a esta profesión y las implicaciones en su día a día que, lejos del estereotipo, es en su mayoría el de una persona común y corriente.

Compártelo: